L’exposition événement « Cezanne et nous », organisée conjointement par le Centre Pompidou, le GrandPalaisRmn ainsi que les musées d’Orsay et de l’Orangerie, ouvre ses portes au public le 23 septembre 2026 au sein des galeries du Grand Palais à Paris. Proposée au tarif plein de 19 euros et au tarif réduit de 16 euros, cette manifestation artistique d’envergure internationale rassemble 174 chefs-d’œuvre historiques jusqu’au 17 janvier 2027. Les amateurs d’art et les familles doivent impérativement réserver leur créneau horaire en ligne afin de garantir leur accès aux galeries.

Une rétrospective majeure hors les murs pour le Centre Pompidou

Alors que le complexe architectural de Beaubourg demeure fermé pour un vaste chantier de rénovation technique et de modernisation patrimoniale, l’institution nationale déploie sa programmation artistique hors les murs. Pour les visiteurs préparant leurs sorties culturelles et désireux de consulter les conditions d’accès globales, notre guide dédié aux tarifs et billets du Centre Pompidou récapitule l’ensemble des formules et des partenariats mis en place durant cette période transitoire. L’événement « Cezanne et nous » illustre parfaitement cette dynamique de rayonnement en investissant les galeries 3 et 4 du Grand Palais, restauré pour accueillir les plus grands rassemblements artistiques de la capitale.

Le projet curatorial repose sur un dialogue inédit et ambitieux entre les toiles fondatrices de Paul Cézanne et les générations de peintres qui ont puisé dans son travail une source inépuisable d’inspiration. Né à Aix-en-Provence en 1839 et disparu en 1906, l’artiste provençal a longtemps essuyé les refus du Salon officiel et l’incompréhension de ses contemporains. Pourtant, son approche singulière des volumes géométriques, sa modulation chromatique et sa rigueur constructive ont posé les bases de la modernité picturale. À travers une sélection minutieuse comprenant 69 œuvres autographes de Cézanne et 105 toiles signées par 78 figures majeures des avant-gardes, le parcours retrace l’ascendance de celui que Pablo Picasso et Henri Matisse qualifiaient volontiers de père spirituel.

Grille tarifaire détaillée et modalités d’exonération

La politique tarifaire adoptée pour cette exposition temporaire distingue plusieurs profils de visiteurs afin de favoriser l’accès du plus grand nombre aux collections nationales. Les droits d’entrée se déclinent ainsi selon les catégories établies par l’établissement public :

• Billet individuel plein tarif : 19 € pour l’ensemble des visiteurs adultes ne bénéficiant d’aucune réduction spécifique.
• Billet individuel tarif réduit : 16 € applicable notamment aux jeunes de 16 à 25 ans révolus, aux demandeurs d’emploi et aux familles nombreuses sur présentation d’un justificatif en cours de validité.
• Accès gratuit pour les adhérents POP’ ainsi que pour les enfants de moins de 16 ans accompagnés d’un adulte titulaire d’un billet.
• Gratuité pour les personnes en situation de handicap et leur accompagnateur éventuel sur justificatif officiel.

Il est indispensable de préciser que chaque billet donne droit à un créneau d’entrée strictement horodaté d’une durée de validité définie. Toute personne souhaitant visiter les lieux doit anticiper sa venue en procédant à une réservation préalable sur la billetterie numérique officielle. L’achat au guichet sur place reste soumis aux disponibilités résiduelles, particulièrement rares durant les week-ends d’automne et les périodes de vacances scolaires. Les titulaires de cartes d’abonnement ou de gratuités légales doivent également sélectionner un créneau de réservation obligatoire à tarif zéro pour franchir les postes de contrôle sans encombre.

Calendrier, nocturnes et horaires de visite au Grand Palais

L’exposition accueille le public du mercredi 23 septembre 2026 au dimanche 17 janvier 2027 inclus. L’accès général s’effectue par le 17 avenue du Général Eisenhower dans le huitième arrondissement de Paris, avec une entrée située au Square Jean Perrin. Afin de permettre à chacun d’organiser sa venue selon ses contraintes professionnelles ou personnelles, l’amplitude horaire hebdomadaire s’articule comme suit :

Les mardis, mercredis, jeudis, samedis et dimanches, les galeries ouvrent leurs portes dès 10h00 du matin et ferment à 19h30, avec une dernière entrée autorisée une heure avant l’évacuation des salles. Le vendredi propose une nocturne hebdomadaire jusqu’à 22h00, offrant une atmosphère de visite plus calme et particulièrement appréciée des actifs. Les visiteurs doivent néanmoins noter plusieurs aménagements ponctuels du calendrier : une fermeture anticipée est programmée le mercredi 23 septembre à 18h30 pour la journée inaugurale, ainsi que les jeudis 24 et 31 décembre à 18h00. Enfin, l’ensemble du site restera totalement fermé le 25 décembre pour le jour de Noël.

Parcours thématique : cent quatre-vingts œuvres à contempler

Le déroulement de la visite entraîne le spectateur dans un cheminement chronologique et stylistique d’une rare intensité. Le prologue plonge immédiatement le public dans l’atmosphère confidentielle des années 1880 et 1890. Lassé des railleries de la critique parisienne et des refus répétés du jury académique, Cézanne s’était alors retiré dans sa bastide du Jas de Bouffan près d’Aix-en-Provence. C’est dans la minuscule boutique parisienne du marchand Julien Tanguy, surnommé le père Tanguy, que de jeunes créateurs intrépides découvrent ses toiles encore fraîches. Émile Bernard, Paul Gauguin ou Maurice Denis y voient une révélation plastique, une rupture radicale avec l’impressionnisme fugitif au profit d’une structure pérenne.

La section suivante met en avant le rôle déterminant d’Ambroise Vollard, marchand d’art visionnaire qui organise en 1895 la toute première exposition personnelle consacrée à Cézanne dans sa galerie de la rue Laffitte. Cet événement commercial et critique propulse enfin l’artiste sur le devant de la scène internationale. Les visiteurs découvrent ensuite l’onde de choc provoquée par la grande rétrospective posthume du Salon d’automne 1907. C’est devant ces toiles austères et puissantes que Georges Braque et Pablo Picasso élaborent les principes fondateurs du cubisme cézannien, décomposant les paysages de l’Estaque en facettes prismatiques.

La seconde moitié du parcours aborde le rayonnement mondial de cette esthétique au fil du vingtième siècle. L’exposition réunit des confrontations saisissantes entre les chefs-d’œuvre cézanniens, tels que « Trois baigneuses », « Le Golfe de Marseille vu de l’Estaque » ou « Pommes et biscuits », et les créations majeures d’artistes tels qu’André Derain, Natalia Gontcharova, Roy Lichtenstein, Ellsworth Kelly ou Georg Baselitz. Chacun de ces peintres a extrait de la démarche cézannienne une grammaire personnelle, qu’il s’agisse de l’abstraction géométrique, du pop art ou du néo-expressionnisme contemporain.

Visites guidées, ateliers jeunesse et programmation culturelle

Afin d’accompagner la découverte des toiles et d’éclairer la démarche des conservateurs, un vaste programme de médiation culturelle est déployé tout au long des quatre mois d’ouverture. Dès le 25 septembre 2026, des visites guidées conduites par des conférenciers nationaux sont programmées sur plusieurs créneaux matinaux et en soirée. Ces parcours commentés d’une heure et demie permettent d’approfondir les correspondances stylistiques et d’analyser les techniques picturales employées par les maîtres modernes.

Les familles avec enfants bénéficient quant à elles d’une offre spécifiquement conçue pour éveiller le regard des plus jeunes. À partir du 23 septembre 2026, l’atelier pratique intitulé « Paysages en morceaux », imaginé en collaboration avec l’artiste et illustrateur Jérémie Fischer, accueille les enfants âgés de 6 à 10 ans accompagnés de leurs parents. Ces séances ludiques de deux heures, dispensées les mercredis et samedis après-midi, invitent les participants à composer leurs propres paysages colorés par découpage et superposition de formes pures. Par ailleurs, un livret-jeux d’exploration est remis gracieusement à l’entrée des galeries pour guider les enfants de salle en salle à travers des énigmes visuelles adaptées.

Pour prolonger l’expérience intellectuelle de l’exposition, une série de podcasts documentaires et de conférences thématiques est diffusée en ligne et au sein de l’auditorium du Grand Palais. Historiens de l’art, artistes contemporains et restaurateurs de musées y partagent leurs analyses autour des questions de matérialité de la touche, d’histoire des collections et de postérité critique de Paul Cézanne au vingt-et-unième siècle.

Conseils pratiques pour préparer votre déplacement

Organiser sa visite au Grand Palais requiert quelques dispositions logistiques élémentaires afin d’éviter les files d’attente aux contrôles de sécurité. L’accès aux galeries 3 et 4 s’effectue par l’entrée Square Jean Perrin, idéalement desservie par les réseaux de transport en commun de la métropole francilienne :

• Métro lignes 1, 9 et 13 : stations Champs-Élysées - Clemenceau ou Franklin D. Roosevelt situées à quelques minutes à pied des portes d’accès.
• RER ligne C : gare des Invalides, permettant une traversée piétonne agréable de la Seine via le pont Alexandre III.
• Lignes de bus RATP : lignes 28, 42, 72, 73, 80 et 93 avec arrêt à proximité immédiate du monument.

Il est recommandé de se présenter aux abords de l’entrée environ quinze minutes avant le créneau réservé afin de franchir sereinement les portiques de sécurité Vigipirate. Seuls les bagages à main de format cabine ou les petits sacs à dos sont tolérés à l’intérieur du bâtiment. Un vestiaire gratuit est mis à la disposition des visiteurs munis d’un titre d’accès pour y déposer manteaux encombrants, parapluies et porte-bébés dorsaux. Les photographies sans flash ni trépied restent autorisées dans les salles pour un usage strictement privé, sous réserve du respect de la tranquillité des autres visiteurs.

En combinant rigueur historique, richesse des prêts internationaux et dispositifs pédagogiques soignés, l’exposition « Cezanne et nous » constitue le rendez-vous artistique marquant de l’automne 2026 à Paris. Les passionnés de peinture moderne ont tout intérêt à réserver leurs billets dès l’ouverture des ventes pour s’assurer une place privilégiée au sein de cet événement patrimonial exceptionnel.